photo LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

Peinture, Exposition

Arles 13200

Du 01/05/2025 au 10/05/2026

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire. Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une[...]

photo Expositions Arlésiennes et taureaux

Expositions Arlésiennes et taureaux

Dessin - Collage, Peinture

Arles 13200

Du 12/04/2025 au 12/05/2025

J’ai toujours eu la passion du dessin depuis le jour où, tout petit, j’ai pu tenir une craie d’une main et une ardoise de l’autre, avant qu’elles ne soient remplacées par le papier et le crayon. Crayon noir au début, puis crayons de couleurs qui me mèneront progressivement à cette autre passion : la peinture. Mais je n’ai pas pour autant abandonné le dessin. Ne serait-ce que pour réaliser mon sujet de prédilection : les portraits et quelques illustrations dans des recueils de poèmes ou de nouvelles. J’ai d’ailleurs réalisé une galerie de portraits de gitans connus, ou anonymes glanés dans des photos d’archive, qui a fait l’objet d’une exposition itinérante, à la demande de la responsable nationale de l’Association Gitane « Amaro Drom » (Notre Route). Etant avant tout peintre, le dessin m’accompagne toujours dans mes réalisations, ne serait-ce que pour « croquer » dans la nature, au cours de balades, des sujets inspirants qui seront les supports de tableaux à venir. Je donne alors sur la toile vierge quelques légers coups de crayon pour situer le sujet principal afin de respecter le cadrage et l’équilibre des formes. Ce modeste échafaudage disparaîtra ensuite pour[...]

photo Patrice Cauchetier. Illusion et vérité du costume de scène

Patrice Cauchetier. Illusion et vérité du costume de scène

Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Aix-en-Provence 13090

Du 16/05/2025 au 28/09/2025

Son nom est particulièrement associé à deux metteurs en scène récemment disparus : Jean-Marie Villégier et Jean-Pierre Vincent, qu'il a accompagnés sur les grandes scènes de Théâtre ou d'Opéra, dans des réussites majeures des cinquante dernières années. C'est avec Vincent qu'il entame sa collaboration avec le Festival d'Aix-en-Provence pour deux productions de Don Giovanni, en 1976 et 1981. Il y reviendra régulièrement jusqu'en 2009 - parfois également en tant que scénographe - aux côtés de Nicolas Joël (La Cenerentola, 1983 ), de Pierre Strösser (Idomeneo, 1986 ), et enfin d'Yves Beausnene (Orphée aux Enfers, 2009). A cette occasion, il faisait don à la Direction des Musées d'art et d'histoire d'un ensemble de maquettes de costumes et décors réalisées pour les spectacles aixois. L'exposition met en regard ces dessins préparatoires avec les costumes réalisés conservés dans les collections d'art lyrique de la Ville d'Aix-en-Provence, ainsi que de quelques-uns des costumes d'Atys et d'Hippolyte et Aricie aimablement prêtés par l'Opéra National de Paris. Ces réalisations extraordinaires pour Villégier illustrent son travail dans le domaine du spectacle baroque, sujet[...]

photo Souffle de Provence

Souffle de Provence

Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 24/06/2025 au 17/07/2025

Albert de Courtois, grand aquarelliste et remarqué par la critique de l’époque fut un peintre remarquable. Ce dernier nous invite à sentir l’air provençal à travers ses œuvres, où il y sut capter avec brio le charme d’Aix-en-Provence et sa campagne. Son arrière-petite-fille Cécile de Welle, artiste plasticienne contemporaine, présente ses créations inspirées de la Provence et de son héritage artistique. Elle nous offre une sélection unique et moderne de réalisations aux airs de Provence. Dans le cadre naturel et paisible du parc, Cécile de Welle exposera des sculptures faisant écho au mythique thème des baigneuses. Elle inaugure l’exposition avec une performance artistique sur fond musical le 24 juin à 19h. Il s’agit d’un florilège d’œuvres d’ombres et de lumières reflétant les paysages flamboyants de la Provence teintées d’une sensibilité moderne et personnelle. C’est à travers une expression contemporaine que Cécile de Welle relie passé et présent, histoire familiale et féminité.

photo Exposition Dans-Les-Murs à l'Espace 361°

Exposition Dans-Les-Murs à l'Espace 361°

Peinture, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 09/08/2021 au 28/08/2021

Edith Lagier, artiste peintre, crée avec son cœur. Ses mains, comme des outils au service de son âme, lui permettent de traduire ses émotions les plus pures et directes sur ses toiles. De son côté, Chrystel Regord questionne la mémoire et ses strates qui remontent à la surface par bribes, laissant dans l’ombre certains détails. Ses œuvres oscillent entre peinture et photographie permettant alors la mise en valeur de cette dernière. Mauro De Giorgi met lui aussi en valeur sa technique à travers ses réalisations à l’encre. L’artiste, dont l’apprentissage de la technique Sumi-e s’est faite directement auprès d’un grand maître au Japon, aime les textures, l’encre et le papier qui absorbe celle-ci, ne permettant aucune erreur. Enfin, unique sculpteur de cette exposition, Eric Rodriguez s’inspire du lien entre l’homme et la nature. Il recherche par le biais du bois, et de toutes ses diversités, à exprimer et transmettre une impression. Il injecte un peu de son âme, de sa personnalité, dans chaque volume qu’il crée. Vernissage le vendredi 13 août

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